李玖哲 – 简单温暖的声音

有一点周杰伦的影子。两个都是华人歌手却都带有黑人音乐的风格。不过听周那种故弄玄虚的“中国风+R&B”音乐模式听得太久，难免厌倦。而李玖哲的歌曲，曲调简单温和，对耳朵有按摩的功效。忙碌了一天回到家，最需要的是使人完全放松的音乐。亲合力与市场的关系，一般总是成正比的。

客人永远是对的吗？

我常去一家快餐店。他们贴在门口醒目位置的一条标语,引起了我的兴趣：We Reserve the Right to Refuse Service to any Customers.（中文意思：我们保留拒绝为客人提供服务的权利。）当我第一次看到它，开始是很吃惊的。因为被那句“客人永远是对的”灌输了很多年，耳朵都快生出茧来，突然发现有商家颠覆传统以如此高的姿态开门做生意，令人耳目一新。这个说法在服务行业都不是很常见，何况是一家小餐馆？不过我是100个赞同它。“客人永远是对的”这句话是1909年最先由伦敦的一家百货公司的创始人发起的，本意当然是招揽生意。时过境迁，这句老话放在如今的商业社会，早该更新了。员工，应该被公认为是一个现代企业最重要的财富。把员工放在第一位是聪明的做法。如果提供服务的人不快乐，怎么有可能提供真正优质的发自内心的服务，让客人快乐呢？更不用说有少数客人是根本没有道理可言，无条件地纵容换不来理解，反而换来变本加厉的权利被滥用。留住这些有害的客人，只会打击自己员工的士气，长远看来只能对生意不利。

是的，客人永远是对的。不过现在要加一条：如果客人不具备做人最基本的素质---对服务者的尊重，我们有权利谢客，不做你这一单。我们出卖的是时间和服务，而不是尊严和人格。保护我们的员工，就是保护我们最珍贵的财产。让他们满意，有时候比让客人满意更重要。

无题

与他算不上特别亲密的朋友，只是因为一次很偶然的机会结识，也因为这个机会的结束而没有再见。各自的人生道路上，这样的小小交集，没有上千也有上百吧。尽管合作愉快，但是各自都很清楚各自要走的路完全不同。所以彼此除了一声友好的道别，什么都没有留下。反正是路过，“挥一挥手，不带走一片云彩”。但似乎他的影子并没有从你心中完全消失掉。当你在路上，或在电视中，看到样子和他有点相似的人，或听到发生在他所在城市的新闻，头脑中会不经意地闪现出他来。有点想知道：现在他在哪里忙呢？一切都还好吗？有什么新的打算呢？…还会不期而遇吗？遗憾的是没有他的任何联系方式。因此，这些问题注定将永远没有答案。

日子照过地球照转。看吧，这样具有缺憾美的人生片段，还有无数会继续上演。

《街头日记》("Freedom Writers")

昨天去电影院看了这部片子，只因为其预告片做得太棒了。结果令人有些失望，该电影本身并没有达到预告片那样的震撼力度。里面几个主要人物的性格转变太突兀，原因没有交代得很清楚。比如女主角放弃更好的前途而选择做一个差班的老师，毫无疑问是令人敬佩的举动。但是什么让她在遭受到如此大的阻力和挫折还依然坚持如初，仅仅空凭对教育事业的一腔热忱？难道就没有《墨攻》里革离那样自我怀疑和犹豫过？我不太相信；那个一直桀骜不逊的黑人学生离家多年突然返家并低声请求他妈妈，我觉得与人物一向的性格不符，显得有些牵强和做作；那个厌世多年的墨裔女学生不顾家人和同族人的反对，决定当庭指证她的男友杀人，老师“润物细无声”式的教育自然功不可没，只是人物的心理和观念的转变，不大可能是读一本书听一堂课能够做到的吧？…凡此种种。

想想，也许是因为根据真人真事拍摄的，有点走记录片的路子，比较中规中矩，平铺直叙。如果我是导演，会多花一点时间交代各个主要人物的心理转变过程，越具体越有说服力；然后会把片子剪得情节紧凑一些，让年轻的观众感受到节奏的快感，就会被吸引。对这部片子总的感觉是---说教味道太重。 日本的《女王的教室》之所以好看，我认为就是胜在几乎没有直接的说教（最后一集除外），完全交给故事情节去发展，让观众自己寻找自己的答案。主角也是个女老师，几乎没有一句废话，酷到不行，而且故事地推进既始料不及又合情合理，把观众的心抓得紧紧的，让人不得不追着看下去。虽说电影是遗憾的艺术，但是仍然有成功的作品出现。

不过，《街》里面几首背景音乐给我印象很深。为了知道这些歌曲的名字，我一直坐到最后等字幕全部打完。我记住的有：”A Dream” “It’s R Time” “Change”。特别是“A Dream”，把那马丁路德金著名的“I Have A Dream”重新填词用ＲＡＰ唱出来，别有一番味道。一定要找到它们再听一遍或更多遍。

新年快乐